​影评-《少年时代》：时间，赋予日常生活魔力

影评-《少年时代》：时间，赋予日常生活魔力

不久前金球奖的胜利，显然为《少年时代》的奥斯卡之旅增加了筹码，考虑到近些年金球奖和奥斯卡在口味上的趋近性，以及《少年时代》这部影片本身所具备的出众素质，最终的悬念恐怕也只会是影片到底能拿几座小金人，而不是最佳影片花落谁家。

《少年时代》并没有很强的商业色彩，平淡的剧情可以简单概括为少年梅森从6岁到18岁的成长日记——普通观众会对一个美国得州普通家庭的经历有多大兴趣？然而，正是这样一部看似抛弃了商业、市场的作品，却在全球范围得到如潮好评，烂番茄网上101家媒体对影片给出了100%的好评率，这是十分惊人的口碑。

导演林克莱特擅长从生活的片段呈现更宏观的内容，而其影片风格也是一贯以从容和舒缓为特点，许多场景和对话看似平淡无奇，实际上却深藏了导演和主创对影片本身的理解和思考。电影是关乎时间与空间的，任何一部电影都是在时间与空间的维度中延展。跨越12年的少年养成记，导演每年截取一个时间段来呈现，用普通的、不经意的、生活化的场景去串联起了整个的12年历程。所以，在影片中这一秒你看到的少年还是一个普通的初中生，而在下一个场景中，他就成了叛逆的高中生，时光的意外和流动，就这样让观众感受着。

这种感觉是相当奇妙的。观众看着梅森的父母不断老去，也看着梅森和他的小伙伴不断成长。时间在影片里所呈现的这种强大的自然力量，令人唏嘘的同时也感慨生活的奇妙。所以，当梅森的母亲在儿子将要离开去上大学时突然情绪崩溃，以及那句“我原以为人生会有更多”的感叹，就恰当地点出了这部影片的终极内涵和能量。这便是“我以为”与生活本真的差别，同时也是电影《少年时代》与很多普通商业电影的分野所在。“我以为”是对生活的梦想和憧憬，电影中梅森和他的父母都带着这样的憧憬努力生活，梅森想学摄影，梅森的母亲完成学业成为教师。但当他们梦想生活会越来越好时，却发现其实生活一成不变、波澜不惊甚至还会后退。好在，最后的开放式结局又蕴含着积极的可能性。

《少年时代》展示了电影的一种可能性，这一可能性与当下好莱坞甚至中国电影的“大片时代”背道而驰，它放弃了奇观化叙事的冲击感，转而以如涓流般流淌的时间感呈现出日常生活的诡谲魅力。借此，影片也得以跨越时间和空间的桎梏，拥有影响世界的魔力。指责影片是“美国少年的时代”的人，没有看到电影中关于生活本质的内容，由布兰妮、X-Box、哈利·波特等构成的成长史，具备跨时空的可能性，每个人其实都有特别而又身处大时代背景之下的少年时代。

《少年时代》全部用35毫米胶片拍摄，去除特技魅惑的同时，呈现出胶片的特有质感，噪点、虚焦让这部作品带上了一种朴素的现实主义之美。而在拍摄制作过程中，创作者每年都会抽几天聚在一起，分享过去一年的生活感受，同时探讨片中人物的命运与生活，在演员不着痕迹的表演之下，展现出一种虚构的真实。将生活实时呈现给观众的方式，如同一幅成长的画像，平淡的画面里，却有着汹涌的力量。

《少年时代》的力量来源是对当下和现在的把握。导演和演员用手工业者的虔诚，在这个浮躁的时代里精心雕琢。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中创造性地提出艺术品的“灵韵”，当工业化来临之后，批量复制的技术手段剥夺了艺术品的这种独特价值，被洗印出的照片、复制出的唱碟等等，都已经不再具有这种灵韵。尽管这个略显绝对的论断已然不太适合当下这个时代，但就电影本身而言，《少年时代》的制作与呈现方式，最大限度赋予了影片“灵韵”，这份光环，不随影片的拷贝增多而降低，也不因无处不在的下载资源而损失，相反，在这样的一个传播过程中，《少年时代》传递了艺术工作者和电影观众对艺术品“灵韵”的尊重和膜拜，让我们得以在这个快餐化、爆米花化的电影环境中，还有机会得以感受时间赋予日常生活的魔力。